Previsualización
La previsualización (también conocida como previs, previz, prerenderizado o vista previa ) es el proceso de representar escenas, secuencias o entornos antes de su producción física. Aunque en un inicio se asoció principalmente al cine, Aunque en un inicio se asoció principalmente al cine, donde se emplea para planificar ángulos de cámara, puesta en escena y efectos visuales antes del rodaje, su uso se ha extendido a otras disciplinas creativas como, como la animación, las actuaciones en vivo, los conciertos, el teatro, el diseño de videojuegos y la fotografía fija. Las técnicas abarcan desde el el storyboard tradicional con bocetos a mano hasta simulaciones digitales en 3D que permiten a directores y diseñadores anticipar la sincronización, la composición espacial y la viabilidad técnica de una obra.
Descripción
[editar]La previsualización ofrece la ventaja de permitir a un director, director de fotografía, supervisor de producción o de efectos visuales explorar distintas posibilidades de puesta en escena y dirección artística —como la iluminación, la colocación y el movimiento de cámara, la dirección de escena o la edición— sin generar los costos propios de una producción real.
En proyectos de gran presupuesto, los directores pueden trabajar con actores dentro del departamento de efectos visuales o en salas especializadas de previsualización. Estas secuencias pueden incorporar música, efectos de sonido y diálogos que reproducen de manera aproximada la versión final ya producida y editada. Suele emplearse en escenas que requieren acrobacias, efectos especiales (como el croma), o coreografías y cinematografía complejas. También es habitual en proyectos que combinan técnicas de producción, como video digital, fotografía y animación, especialmente animación 3D.
Previsualización en espectáculos en vivo y performance
[editar]La previsualización se utiliza cada vez más en espectáculos en vivo, conciertos, teatro, festivales, transmisiones y experiencias inmersivas para planificar la iluminación, el rigging, la automatización escénica, el video mapping, los elementos escenográficos y las líneas de visión del público antes del montaje en el recinto. Los diseñadores utilizan modelos 3D del espacio y archivos del espectáculo para simular movimientos, sincronización de señales, transiciones escénicas y alineación de contenidos antes de la instalación física. En la práctica, esto permite acortar los tiempos de programación, disminuir riesgos y ofrecer a los equipos creativos y a los clientes la posibilidad de revisar las propuestas visuales y las transiciones desde las primeras etapas del proceso creativo.[1]
A diferencia del cine, la previsualización de eventos en vivo debe considerar las tolerancias mecánicas, los requisitos de seguridad y el campo de visión del público desde múltiples puntos estratégicos. Los archivos de previsualización suelen estar vinculados directamente a las consolas de iluminación y servidores multimedia, lo que permite la señalización virtual y la integración con los sistemas de control del espectáculo antes de que el equipo ejecute el espectáculo real.
Los flujos de trabajo típicos incluyen la importación de modelos CAD de recintos, la conexión de consolas a software de visualización, la previsualización del contenido en configuraciones LED simuladas y la comprobación de la posición de los proyectores y la corrección trapezoidal. Muchas herramientas utilizan ahora motores de renderizado en tiempo real o plataformas de visualización dedicadas para iterar rápidamente con directores, diseñadores y programadores. Entre los beneficios reportados se incluyen un mejor análisis de la línea de visión en las zonas de asientos, la validación del contenido en superficies no estándar y sesiones de revisión de realidad virtual para las partes interesadas antes de la construcción.
La previsualización moderna de eventos en vivo suele basarse en herramientas de visualización especializadas (como Depence, Disguise, Capture o Vectorworks) junto con motores de juego ( Unreal Engine, Unity ) [2] para la renderización casi en tiempo real y el ajuste in situ. Grandes giras de conciertos y residencias han reconocido estos métodos por reducir el tiempo de configuración, minimizar el riesgo y fortalecer la confianza creativa.
Software de Previsualización
[editar]Algunas herramientas populares para directores, directores de fotografía y supervisores de efectos visuales son FrameForge 3D Studio, [3] ShotPro (para iPad y iPhone), [4] [5] Shot Designer, [6] Toonboom Storyboard Pro, Moviestorm e iClone, [7] entre otras.
En espectáculos en vivo, giras de conciertos y producciones teatrales, se utilizan ampliamente plataformas de visualización especializadas para previsualizar la iluminación, el vídeo y la automatización escénica. Entre los ejemplos más comunes se encuentran Depence (de Syncronorm), disguise (anteriormente d3 Technologies), Capture y Vectorworks Vision, que permiten a los diseñadores importar planos CAD del recinto, conectarse a consolas de iluminación, previsualizar la reproducción multimedia en superficies LED simuladas y probar las configuraciones de proyección antes de la instalación in situ.
Véase también
[editar]Referencias
[editar]- ↑ «Share Your Vision — Previz for Entertainment & Live Events». www.vectorworks.net. Consultado el 28 de septiembre de 2025.
- ↑ «Moment Factory brings real-time visuals to Phish at Sphere». Unreal Engine (en inglés estadounidense). Consultado el 28 de septiembre de 2025.
- ↑ «case studies». Archivado desde el original el 18 de enero de 2016. Consultado el 10 de enero de 2016.
- ↑ «Home». shotprofessional.com.
- ↑ «ShotPro Previs App for Filmmakers Demo and Review». www.cinematographydb.com. Archivado desde el original el 29 de enero de 2015.
- ↑ «Hollywood Camera Work».
- ↑ «Member Login». 4 de agosto de 2014.